AIが創る音楽に人間の感情は宿るか？一億総アーティスト時代のリアルと展望

松任谷由実が“AIと人間の共生”をテーマにしたアルバムをリリースする一方で、テイラー・スウィフトはAIによる声の模倣に対抗するため「声」の商標登録を出願した。現在、音楽シーンでは既存の楽曲を「○○風にアレンジ」した動画が溢れ、AIと音楽の関係は複雑な局面を迎えている。生成AIにより誰もがアーティストになれる時代、音楽の価値やアーティストの定義はどう変わるのか。先陣を切ってAI専門レーベル『NCG ENTERTAINMENT (TM)』を率いる日本コロムビアグループ代表・佐藤俊介氏に、現場の最前線から新たな仕組みを実装する視点で「AI時代における音楽のリアル」を直撃した。

CEO（セオ）としてアーティスト活動も行う、日本コロムビアグループ株式会社代表取締役社長・佐藤俊介氏は、音楽制作におけるAI活用の最適解について自らの経験を語る。「MV制作はめちゃくちゃ面倒」と率直に認める佐藤氏は、アーティスト兼社長だからこそ、AIがクリエイティブプロセスを効率化しつつ、人間の感情や表現をどう補完できるかを模索している。

一方で、世界的なアーティストたちもAIの影響に敏感に反応している。松任谷由実がAIとの共生をテーマに新アルバムを発表する背景には、テクノロジーを創作に取り入れる新たな試みがある。対照的にテイラー・スウィフトは、自身の声がAIで無断模倣されるリスクから「声」そのものを商標登録するという先例となる動きを見せた。

こうした動きは、「一億総アーティスト時代」の到来を象徴している。生成AIを使えば、専門的なトレーニングがなくても楽曲制作やアレンジが可能になり、SNS上ではAIで生成された音楽や「○○風」アレンジ動画が急増している。しかし、その一方で、オリジナルのアーティストの権利やアイデンティティをどう守るかという課題も浮き彫りになっている。

佐藤俊介氏は、AIと人間の共存が音楽業界に新たな可能性をもたらすと展望する。「AIは創造性を拡張するツールに過ぎない。人の心を動かす音楽には、結局は人間の感情や経験が不可欠だ」と述べ、テクノロジーを正しく活用しながら、アーティストの本質的な価値を引き出す未来を提唱している。音楽シーンは、AIを敵視するのではなく、新たな共創の形を模索する転換点を迎えている。